RESPONSABILIDADE E VISIBILIDADE: A NOVA ORDEM DO MUNDO CORPORATIVO

A Responsabilidade Social e Ambiental tem sido a tônica da atual conjuntura de negócios por todo o mundo. É praticamente impossível pensar em uma grande empresa nacional ou internacional que não tenha, entre suas diretrizes, ações socialmente responsáveis em diversos níveis. E é nesse contexto que se insere a possibilidade e a necessidade do investimento em cultura. É fácil pensar em nomes que optaram pelo investimento em cultura no país, opção que pode — e deve — ocupar o lugar da aposta mencionada acima. Um público que se vê beneficiado por uma ação de investimento cultural é um público prestigiado. Visibilidade, fidelização e confiança são apenas os primeiros retornos de uma empresa que investe em cultura, e o reconhecimento não vem apenas dos consumidores, mas também dos acionistas e dos governos.

Conheça os palestrantes e a programação no site:

http://www.workshopcultural.com.br/

JAILTON MOREIRA FALA DAS RELAÇÕES ENTRE ARTE E LUGAR

O curso 'Relações entre Arte e Lugar' é um conjunto de doze aulas, divididas em dois módulos de seis.

Nos encontros são apresentados vídeos especialmente editados sobre elementos da arquitetura como a janela, a porta, a coluna, tetos, cúpulas e etc. Abordando separadamente cada um destes elementos, cada palestra estabelece conexões sobre os procedimentos que diversos movimentos da história da arte, artistas, culturas antigas e o cinema trabalharam esses temas.

Como não se isola o fenômeno artístico de outras manifestações culturais, o curso incorpora informações de diversas áreas do conhecimento e cria condições para um debate enriquecido pelos alunos, de diversas procedências, sem a necessidade do interesse específico na arte. As conexões inusitadas de linguagens conhecidas com um amplo arquivo de imagens, desperta o pensamento associativo e criativo.

PROGRAMAÇÃO

AULA 1 - Tetos e Cúpulas (vídeo de 78 minutos)
Quais as situações mais persistentes de ocupação dos fechamentos superiores do espaço? Em
que pontos propostas contemporâneas se cruzam com culturas ancestrais? Buscando fazer um
inventário dessas relações, serão exibidos exemplos como a Igreja de São Marco em Veneza,
Miguelangelo, Batistério de Florença, Jenny Holzer, Andréa Mantegna, Tiepolo, Phanteon de
Roma, Igreja de Santa Sofia em Istambul, Bruneleschi, Alfred Speer, Robert Irwing, James
Turrell, Steven Spielberg, Maria Ivone dos Santos, Jantar Mantar de Nova Deli, etc.

AULA 2 - Olhe onde pisa (vídeo de 76 minutos)
O que se busca encontrar quando se desvia o olhar do observador para o chão onde ele pisa? O
encontro irá enfatizar uma direção pela horizontalidade que tem perseguido a escultura
contemporânea e outras propostas de ocupação de espaço. Para tanto, serão vistos exemplos
de Rachel Whitehead, Monte Nebo na Jordânia, Duomo de Siena, Família Boyle, Carlos
Vergara, Richard Long, Carl André, Olafur Eliasson, Sofi Hemon, Stanley Kubrick, Mauro Fuke,
Bill Viola, Maya Lin, Richard Serra, Robert Smithson, etc.

AULA 3 – A porta (vídeo de 61 minutos)
Tomando como eixo da discussão três portas emblemáticas na história da arte — as Portas do
Batistério de Florença de Ghiberti, as Portas do Inferno de Rodin e o Etant Donnés de Marcel
Duchamp —, o encontro demonstra a encruzilhada artística em que estas foram concebidas.
Também serão apontados outros exemplos como Porta do Palácio de Balawatt, Andréa Pisano,
Bruneleschi, Donatello, Luca della Robia, Charles Chaplin, Michael Green e Ingar Dragset, Pete
Docter, etc.

AULA 4 - A janela (vídeo de 77 minutos)
De todos os temas propostos, a janela é o mais recorrente na história da arte. O encontro aborda
os problemas acarretados com a inserção dessa estrutura no lugar de sua percepção. Serão
vistos exemplos de Alfred Hitchcock, Patrício Farias, Roy Lichtenstein, Rafaello, Regina Silveira,
Magritte, Jannis Kounellis, Marcel Duchamp, Antoni Tápies, Wim Wenders, Hawa Mahalde
Jaipur, Giovanni Bellini, Leonardo da Vinci, Joseph Cornell, Hélio Fervenza, Matisse, etc.

AULA 5 - A escada (vídeo de 68)
O encontro fala das propriedades estruturais até as conotações simbólicas do tema. Aponta
também para os contrastes entre variantes topológicas e uma compreensão do elemento escada
como espaço de representação. Serão exibidos exemplos de Claes Oldenburg, Victor Fleming,
Wolfgand Laib, Olaytaytambo e Pizac no Peru, Sapa no Vietnan, Frederico Câmara, Piranesi,
Escher, Rolf Wicker, Sakara no Cairo, Robert Rauschenberg, Serguei Eisenstein, Eduardo Frota,
Peter Fischli e David Weiss, Brian de Palma, Marina Abramovic, etc.

AULA 6 – A parede (vídeo 78 minutos)
A parede é o lugar geralmente esperado como suporte da arte. Por que essa expectativa? Que
conotações simbólicas e estruturais esse elemento efetua no espaço? Serão apresentados
exemplos de Alan Parker, cavernas de Lascaux, Serra da Capivara no Piauí, Keith Harring, Sol
LeWitt, Ann Hamilton, Gisela Waetge, Maria Lúcia Cattani, Roman Polanski, Robert Gober, Lia
Menna Barreto, Jéssica Stockholder, Arthur Barrio, Marepe, Kieslowski, Laércio Redondo, Járed
Domício, etc.

JAILTON MOREIRA São Leopoldo, RS, 1960
Bacharelado em Artes Plásticas pelo Instituto de Artes da UFRGS. Como artista, participou de várias exposições individuais e coletivas com destaque para “Trabalhos Insistentes” – Galeria Obra Aberta, Porto Alegre, RS (2002), III e V Bienal de Artes Visuais do Mercosul, Porto Alegre, RS (2001/2005), Panorama de Arte Brasileira do MAM de São Paulo, São Paulo SP (2001/2003/2005), “Tropicália – A Revolution in Brazilian Culture” – MAC de Chicago e Barbican Gallery de Londres (2005), V e X Salão Nacional de Artes Plásticas, FUNARTE/INAP, Rio de Janeiro, RJ (1982/1988). Curador do projeto Rumos Visuais Itaú Cultural (1999/2003) e da XXXI Coletiva de Artistas de Joinville, SC (2001). Criador do Torreão (1993), junto com Elida Tessler, espaço de reflexão e criação de arte contemporânea em Porto Alegre, onde oferece orientação em artes plásticas.

Datas
• 02 de outubro, quinta-feira, de 19h00 às 21h30;
• 03 de outubro, sexta-feira, de 19h00 às 21h30;
• 04 de outubro, sábado, de 09h30 às 12h00 e de 13h30 às 16h00;
• 05 de outubro, domingo, de 09h30 às 12h00 e de 13h30 às 16h00.

Tempo de cada aula: 2h30min

Turma: máximo de 50 alunos

Valores: o valor do módulo é R$ 220,00 e pode ser pago em 2 vezes.

CHARLES WATSON MINISTRA WORKSHOP EM BELO HORIZONTE

A d´Cult Marketing Cultural promove, em Belo Horizonte, o workshop “O Processo Criativo”, que será ministrado pelo professor escocês Charles Watson.
O curso, que é destinado aos profissionais interessados no processo criativo — publicitários, designers, artistas, arquitetos e empresários , tem como objetivo demonstrar os aspectos da criatividade e como eles se manifestam em diferentes áreas.
Com carga horária de 20 horas, o workshop acontece de 11 a 14 de setembro no auditório do Museu Inimá de Paula - Rua da Bahia, 540, Centro.
Na quinta e sexta-feira, das 18h30 às 22h30.
No sábado e domingo, das 10h às 15h.
As inscrições custam R$ 280,00.
Outras informações na d’Cult Marketing Cultural, pelos telefones (31) 3337-7007 e 2552-2007.

Amplamente ilustrado com textos e vídeos, o curso mostra que a semelhança entre as dinâmicas criativas em áreas diversas supera freqüentemente a diferença entre as linguagens. Charles Watson defende que, ao entender mecanismos que podem limitar as possibilidades criativas, é possível pensar e discutir estratégias que, ludicamente, podem contornar essas tendências.
Watson, que é professor da Escola de Artes Visuais do Parque Lage no Rio de Janeiro, ministra aulas e cursos sobre o processo criativo, ajudando as pessoas a saírem da inércia. Respeitado em todo o mundo, o escocês é referência no segmento e fundador do grupo Dynamic Encounters (International Art Workshops).

DYNAMIC ENCOUNTERS COM CHARLES WATSON

O "Dynamic Encounters— International Art Workshops"; uma viagem a Nova York, com roteiro específico, exclusivo e monitorado, preparado pelo professor da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro, Charles Watson.

Este projeto proporciona o contato com a produção atual dos artistas, que mostram suas obras e discutem os processos de desenvolvimento que levaram até elas. São diálogos instigantes e abertos, dirigidos não apenas a galeristas e colecionadores interessados em acompanhar a produção artística contemporânea, mas também a qualquer pessoa que queira aprofundar seus conhecimentos sobre o processo criativo de concepção das obras.

VEJA MAIS EM: http://www.dynamicencounters.blogspot.com/

WORKSHOP - ARTE CONTEMPORÂNEA

Esse curso pretende introduzir alguns aspectos decisivos para a compreensão da arte, que vem sendo produzida, nos últimos cinquenta anos, em particular algumas manifestações que colocaram em crise os preceitos da arte moderna, com destaque à cena artística norte-americana e à cena nacional.

VEJA MAIS EM: http://dcult-agnaldofarias.blogspot.com/

OLIMPÍADAS NA CHINA